dilluns, 9 de maig de 2016

MAPAS.



ANTONI GAUDI
A La Pobla de Lillet: Xalets de Catllaràs, Jardins Artigas.
A Mataró: Cooperativa Obrera.
A Montserrat: Via Crucis (1er misteri de Glòria).
A Santa Coloma de Cervelló: Colònia Güell .

A Garraf (Sitges): Cellers Garraf .

dimarts, 15 de març de 2016

Los borrachos.

Los borrachos
Hacia 1629 
Lienzo. 1,65 x 2,25 
Museo del Prado, Madrid.
Género. mitológico y de género 

   El cuadro fue un encargo del  rey Felipe IV.      Sobre el origen del tema se discute si fue una sugerencia de Rubens que  se encontraba o acababa de pasar por la Corte o se inspiró en algunas fiestas y mascaradas populares  que se celebraban en la ciudad y la corte   
                       
 ANÁLISIS
Iconografía.Cuadro de tema  mitológico y de género ya que  por una parte  se nos muestra al dios del vino y la fiesta Baco  y por otra parte a unos personajes vestidos  de época, los borrachos y un bodegón . 
           
Un  poco desplazado del centro,   aparece Baco, sentado sobre un barril  y coronado con una gran corona de parra, se encuentra semidesnudo , con 
 cuerpo flácido poco musculoso aspecto que recuerda a los Bacos de  Caravaggio, le acompaña  un personaje  semidesnudo,, probablemente un sátiro con corona de hiedra .
      
  Ante Baco un  soldado  se arrodilla al igual que lo haría ante un santo o una imagen religiosa.   
Este eje dividiría a la izquierda personajes divinos y a la derecha los humanos, los borrachos , aunque tratados con cierta dignidad
     El cuadro se realizó en Madrid y es uno de sus últimos cuadros con influencia de su etapa sevillana  como se aprecia en el bodegón y los tipos costumbristas.

Análisis formal


Todos los personajes están  colocados en un espacio reducido y bastante próximos al espectador y  en el último momento añadió a los dos que  son los que tienen menos luz del cuadro que ocupan el angulo inferior  y el ángulo superior derecha.
      
 La composición  también la  organiza  mediante  dos diagonales una  recesiva que  va del ángulo izquierdo  del personaje a contraluz  poco iluminado  al ángulo  superior derecho donde nos encontramos con otro personaje  poco  iluminado.  Otra diagonal iría del angulo superior izquierdo donde se encuentra un personaje semidesnudo , que puede ser un sátiro,  al ángulo inferior derecho. 
Ambas  diagonales  se juntan en la cabeza del soldado
   
Tratamiento de las figuras.La escena presenta  contrastes y dualidades que son características del  barroco:personajes divinos  desnudos y vestidos los humanos, jóvenes los divinos y avejentados los humanos , belleza idealizada de lo divino  en especial Baco  con  su piel blanca , nacarada  propia de quien no se expone al sol  y el  naturalismo de los campesinos de pieles arrugadas, enrojecidas tanto por el sol como por los efectos del vino.Estos seguidores presentan rasgos del  naturalismo  de Caravaggio o Ribera, pero en ningún caso mueven a risa o  a mofa
Colores.Predominan los colores terrosos, marrones, ocres ; pero utiliza los colores más vivos y luminosos en la escena central  amarillo del soldado  y el blanco y encarnado   de  Baco.
   
La luz   que procede de la izquierda incide   en el cuerpo de Baco y rompe con el tono general más oscuro del resto del cuadro.


Mención aparte merece el bodegón  formado por recipientes de barro y cristal que aparecen en el primer plano  y que recuerdan la maestría en el tratamiento de las calidades matéricas de su primera etapa sevillana y que conservará siempre. 
 Como  se consigue?El reflejo de la luz en el cristal y el brillo del vidrio lo logra mediante   pequeñas pinceladas blancas , mientras los dos jarras se distinguen del contorno con una amplia línea negra.

dilluns, 14 de març de 2016

Velazquez

Diego Rodríguez de Silva Velázquez  o simplementVelázquez, és històricament un dels pintors espanyols més importants i un dels artistes més valorats i influents del món. Va excel·lir en retrats de gran realisme i penetració psicològica, entre altres de la família reial, a la qual tenia accés en qualitat de pintor de la Cort. També va crear escenes històriques i mitològiques.
Els primers anys, a Sevilla, va desenvolupar un estil naturalista.. Als 24 anys va ser nomenat pintor del rei Felip VI i quatre anys més tard va ser ascendit a pintor de cambra, càrrec que va ocupar de per vida. El pintor de cambra era el més important entre els pintors reials.La presència en l'entorn cortesà li va permetre estudiar la col·lecció reial de pintura.La rendició de Breda. Durant aquests darrers anys l'estil se li va tornar més esquemàtic i esbossat, i va assolir un domini extraordinari de la llum El retrat del papa Innocenci X, pintat durant el segon viatge a Itàlia, inaugura aquest darrer període, que inclou les dues últimes obres mestres: El reconeixement universal del seu art va començar a arribar tardanament, a partir de 1850 i especialment entre 1880 i 1920, gràcies a l'atenció dels pintors impressionistes francesos, per als quals Velázquez va ser un referent estava meravellat amb la seva pintura i va qualificar Veláquez com el pintor de pintors i el pintor més gran que mai ha existit.


El desayuno
Hacia 1618
Lienzo. 1,07 x 1,01
Museo del Ermitage, San Petersburgo.
San Juan Evangelista en la isla de Patmos
Hacia 1618
Lienzo. 1,35 x 1,02
National Gallery, Londres.
La adoración de los Reyes Magos
1619
Lienzo. 2,03 x 1,25
Museo del Prado, Madrid.
Cristo en casa de María y Marta
Hacia 1620
Lienzo. 0,60 x 1,03
National Gallery, Londres.
Felipe IV
Hacia 1626
Lienzo. 2,01 x 1,02
Museo del Prado, Madrid.
Los borrachos
Hacia 1629
Lienzo. 1,65 x 2,25
Museo del Prado, Madrid.
La fragua de Vulcano
1630
Lienzo. 2,23 x 2,90
Museo del Prado, Madrid.
Vistas del jardín de la Villa Médicis, en Roma
Hacia 1630 o 1650
Lienzo. 0,48 x 0,42
Lienzo. 0,44 x 0,38
Museo del Prado, Madrid.
Retrato de Felipe IV
Hacia 1631 - 1632
Lienzo. 1,95 x 1,10
National Gallery, Londres.
Cristo crucificado
Hacia 1632
Lienzo. 2,48 x 1,69
Museo del Prado, Madrid.
Pablo de Valladolid
1633
Lienzo. 2,09 x 1,23
Museo del Prado, Madrid.
San Antonio Abad y San Pablo, primer ermitaño
Hacia 1634 - 1635
Lienzo. 2,57 x 1,88
Museo del Prado, Madrid.
Don Gaspar de Guzmán, conde duque de Olivares
1634 - 1635
Lienzo. 3,13 x 2,39
Museo del Prado, Madrid.
La reina Margarita de Austria, esposa de Felipe III
1634 - 1635
Lienzo. 3,01 x 3,14
Museo del Prado, Madrid.
Las Lanzas o La Rendición de Breda
1634 - 1635
Lienzo. 3,07 x 3,67
Museo del Prado, Madrid.
Retrato ecuestre de Felipe IV de España [detalle]
1634 - 1635
Lienzo. 1,26 x 0,93
Museo del Prado, Madrid.
El príncipe Baltasar Carlos
1635 - 1636
Lienzo. 2,09 x 1,73
Museo del Prado, Madrid.
Cacería real del jabalí
1635 - 1640
Lienzo. 1,82 x 3,02
National Gallery, Londres.
Retrato del conde-duque de Olivares
1637 - 1638
Lienzo. 0,67 x 0,54
Museo del Ermitage, San Petersburgo.
El bufón Calabacillas
1637 - 1639
Lienzo. 1,06 x 0,83
Museo del Prado, Madrid.
Esopo
1639 - 1640
Lienzo. 1,79 x 0,94
Museo del Prado, Madrid.
Autorretrato
1643
Lienzo. 1,01 x 0,80
Galería de los Uffizi, Florencia.
El bufón D. Diego de Acedo, "El Primo"
Hacia 1645
Lienzo. 1,07 x 0,82
Museo del Prado, Madrid.
La Venus del espejo
Hacia 1649 - 1651
Lienzo. 1,22 x 1,77
National Gallery, Londres.
Retrato de la infanta Margarita
1653 - 1654
Lienzo. 0,70 x 0,59
Museo del Louvre, París.
Las Meninas 
1656
Lienzo. 3,18 x 2,76
Museo del Prado, Madrid.
Las hilanderas
Hacia 1657
Lienzo. 2,20 x 2,89
Museo del Prado, Madrid.
La infanta doña Margarita de Austria [detalle]
Hacia 1660
Lienzo. 2,12 x 1,47
Museo del Prado, Madrid.